平淡琐碎中所蕴含的情感是足够让人动容的。
婴儿，象征着希望，未来的希望。
正片结束后，虽然没有别的多余的观众在场，但唯一的看客莱曼还是主动鼓掌道：“雷特曼导演，你拍得很棒。”
“哈哈，这剧本题材我很喜欢”贾森-雷特曼笑着说了一句。
电影搞定后期，当然要安排档期推入院线。
《朱诺》虽然有不少亮点、幽默笑料，但整体上来说还是偏向剧情的，除了情绪上的起伏，没什么爽度设计，也没什么大场面、大卡司，受众人群绝对偏向女性和成年人士，以25岁至35岁为主。
次要受众那便是对此有所感怀的青少年，而且是14至16岁左右的青春期人群。
这很好分析。
因为有些电影是面对特定观众的，比如《哈利波特与魔法石》，华纳就清楚的知道要积极靠拢青少年市场，连宣发都是为这方面服务。
再说回《朱诺》，与一般的商业爆米花比起来，它的角色太单薄，如果用文章来比拟的话，合格的商业爆米花都是爽文，主角必须牛掰，不说拯救宇宙，塑造个平民英雄那是相当常见的套路，这之中还有收获点爱情、美人，而《朱诺》更像是看着比较轻松的散文，笑过又给人以思考。
贾森-雷特曼无疑是“散文”大家，这货拍得电影总是用尖锐题材然后减少尖锐的讲一个有趣故事，但这类题材肯定别想着什么取悦太多的观众人群，因为它有一定的观影门槛。
当然，有观影门槛，不意味着失败，只是说市场限制有一些，广度没爽文市场那么大。
从剪辑室离开莱曼便回到自己的办公室。
本想去跟利亚姆商量商量《朱诺》的放映安排，助理梅斯又拿来一份文件。
粗略扫过几眼，莱曼有些喜意，立马吩咐道：“梅斯，你去请帕尔曼经理过来见我，我要问问他版权运营的事。”
梅斯听到版权二字，虽然不明白，但还是快步跑到隔间，如实拿起电话通知。
从04年开始，萤火虫就涉足线下市场和版权周边。
但那时还没稳定的北美发行渠道，海外更是不敢想，都是借助其他制片厂吃些剩下的。
这么一来，可想而知整个的线下收益一定会被层层瓜分，还留被萤火虫赚取的可能还不足整个项目的4分之一。
不过萤火虫才刚起步吗，吃点亏很正常。就如同每个新进入圈子的后辈要交点学费学学内里的门道和规矩，在各项上面都没找到合适的人手，实在缺乏独立的竞争性。
再到后来，收购利斯曼维什影业搭建不久的北美发行网，顺利打下底子，堪堪有了一点线下资本，但受困于片源以及宣传、院线资源，日子是好过了些，可要是多么牛逼倒也谈不上。
渠道需要下沉、还需要时间发展，就连摸索出互联网造势宣传，也只是缓解了一部分，能吃到全部属于制片方的份额依旧不太可能。
妥协，妥协，再妥协。
所谓闷头发展、持续积累，总有一天量变产生质变。
终于，麦雷丹德瑞的到来弥补上了高层无熟人的短板，再次做起线下市场的规划和版权运营的时候，除了项目本身的潜力摆在那，其他方面倒是好上许多，不在重视和推广优先级之类的倾斜程度上被冷落。
今年年初，也就是《300》快要进入下画阶段，百事达等家庭娱乐公司提前拿出了一份评估推广《300》dvd销量的合作方案。
只看优先级和分成条约的话，萤火虫已经跟以往与二线制片厂从没什么区别，上升到了准一线。
连运输和人工损耗等费用都一并划入了分成，而百事达只拿dvd销售额的2成，租赁费用的3成，比以往还低些。
这说明什么？
萤火虫被重视了，从一般供销商上升到了必须争取的供销商。
客观来说，衡量一家制片厂的实力底蕴不全是比拼财力。
米高梅最惨的时候几次易手，连管理层稳定都做不到，但人家享受的依旧是最优等的对待。
为什么，只要那庞大的版权库还在，百事达等公司就做不到无视。
何况，相互之间都合作熟悉了，人情有时候也是个加分项，大家都认识吗。
而莱曼高兴的原因就在于此。
百事达能重新评估萤火虫的资源等级，显然是个极好的信号。
大势所趋之下，或者说萤火虫还能保持06年那样的项目产出和利益份额，能让各方开开心心的赚到富兰克林，谁还不得尊重一下。哪怕只是一小步。
当然，要想像五大那样风光，还有一定的路要走。
要说彻底翻转局面，只有等到那一家被人看轻的公司被收购，萤火虫真正走上大ip泛娱乐的经营模式，从上到下来一个利益贯穿，逼得其他合作方不能也不会放弃萤火虫。
不管怎么说，终究是朝着好的方向在发展。
等帕尔曼来后。
莱曼先是问了几句近期的工作。
这方面其实没多少好汇报的，具体数据都有备案呢。
比如《电锯惊魂》系列一如既往的是线下比院线赚钱，不过潜力在慢慢下滑，估计是观众审美疲劳，又或者拍了这么多部，玩不出什么心意了，只能啃老本；
比如《阳光小美女》中奥莉芙的形象授权还不错，一些相关的服饰和娃娃卖出去一些；
再比如，《致命魔术》在版权市场的价值较低，除了dvd和电视付费点播有所盈利，其他方面没什么市场。
当然，莱曼只是找个话题聊聊罢了。
如果真想详细的知道，他直接拿季度汇总的市场数据看还能有更直观的感受。
所以他第二句话就是，“准备一下，海外方面公司要有所动作，这方面，可能需要你多多负责。”
海外渠道，莱曼惦记许久了。
事实上，只要是有点野心的制片厂都打过这方面的主意。
毕竟，一块大蛋糕始终捏在别人的手上，怎么吃、如何吃还得看人家的脸色，分成给外人，好像自家出品项目产生的收益，不该是自家拿的一般。
当然，莱曼也很清楚这其中的困难。
片源以及稳定的利益。
梦工厂尝试过但失败了，原因就是自身的制片业务不太稳定，亏损项目比盈利项目还多，能不出问题吗；狮门尝试过，短暂的成功了，在它的巅峰期，说是脚踢派拉蒙，踩着派拉蒙上位也不是不可以。
一个《暮光之城》系列，一个《饥饿游戏》系列，手握两个大金矿，一路砸出来海外市场——海外发行说难也难，说容易也容易。
直接按照五大的模式走就是了。
翻开他们的全球发行项目，除了国内和加拿大，其他地区都是联系本地发行方代为发行，然后与院线沟通分成协议。看看那密密麻麻一大串的发行方，就很清楚了。
毕竟，谁有那么多钱养一个全球发行团队出来，就算每个地区以较小规模来算，至少都需要三四千的常驻各地区的发行人员，这些薪资支出信不信就把一家制片厂给拖死。
占比如此多的发行人员，对制片厂来说难道不是一个大包袱？
所以，聪明的人都是以合作、利益捆绑为主。
再举个例子，米拉麦克斯是能做到简单的海外发行的。
人家靠的是从各大电影节混出来的关系网，直接版权交易，卖断为主，不过这种模式太麻烦，走得又是冲奖影节路线，一般人玩不转，玩得转的不想这么搞。